本报讯（记者 陆泽佳 报道） 国画大师李苦禅曾言：欲识其画必先知其人。由此可知，一位画家的作品，所流露出的气息应当是本人性情学养的真实写照。
山水边秀后作
山水画家边秀后老师已近花甲，却是精神饱满，双目闪烁着和善、智慧之光。他身材不高，看起来稳健而硬朗，言语淳朴，初次接触，便让人感觉这是一位有着较深文化修养的艺术家。
当真是画如其人，边秀后老师的山水画作品，以朴实沉稳、拙中寓巧的笔墨，营造出一种平中见奇、雄浑朴茂的山水画风。特别是他的巨幅山水画作，构图疏密相宜，笔墨沉实爽劲，设色淳和古逸，气势浑厚奇崛。置身画前，令人有身临其境之感，令人有可游可居之思。
边秀后老师幼年即酷爱绘画，特别对传统山水画艺术情有独钟。几十年来，他对历代山水名家作品进行了大量浏览和临习，并涉足于我国传统文化经典，积累了精湛的笔墨技巧和深厚的文化修养，山水画风日臻化境。
边秀后老师的山水画创作，取法于宋、元时期的一些山水名家。中国山水画高度发展成熟，也正是在此时期，这一时期的山水画艺术在写实性和写意性、客观物象和主观感受、文化心境和笔墨载体诸方面达到了完美的和谐化一，最能体现和代表中华文化特质的表象需求和民族性。
取法乎上，在师诸法的层面上，他又涉足近代部分山水画大家，心追手摹，有了较为厚实的艺术积淀。
而难能可贵的是，边秀后早期的山水画在取法古人的同时，就以现代人的心境和感悟去营造画面，其迁想妙得，没有停留在机械地对前人技法的照搬和摹写上，于山川物态为宗，将传统勾、皴、擦、点、染的技术元素融入到对自然的再现过程之中，孕育着天机的生发和萌动。
因此，他彼时的山水画画面灵动，色墨交融，更多地表现了自然的情态和物趣，其意识还游走在传统笔墨和现实情境中，主观意志的介入尚处于自发的状态。随着不断地探求与积累，他逐渐将传统书法的“写”引入创作之中，以书入画，笔墨更加苍劲泼辣，酣畅淋漓，整体画风形成了一种“大气象，大境界，大格局”。
边秀后老师的山水画艺术，有着丰厚的北方山水化境滋泽，蕴含着深沉的故园情节，他在绘画中追记着生活中的千种情愫，流于笔端，山水无声情致浓，他以饱满的激情通过绘画去表现对家乡故园的挚爱，春山晴明，夏山含翠，秋山流韵，冬山凝雪。
家乡山川风貌的四时变化，在他的作品中都有着清新婉妙的表现，构图远近错落，高远相间，黑白相映、虚实互现；皴法别致，墨象浑厚，积墨细腻，敷色秀雅；山石凝重，树木疏朗，峰峦苍峻，泉泻瀑飞，一派北方山水风韵。他的山水画风格，还涉取了前人绘画的优长之处，加上自己长期写生和创作积累，使每一幅山水画作品都凝聚着匠心巧思，因而具时代之气息浓郁，无古人之萧寒寂寥，雅俗共赏，有着相当高的审美内蕴。
艺术家简介
边秀后，艺名松涛，山东淄博人，生于1958年，82年毕业于山东大学美术系。现为山东省美协会员，山东省书协会员，齐鲁书画家协会理事。
